lunes 10 de noviembre de 2008

Red de mentiras (2008), Ridley Scott, ¿qué pretendes?

Hablar de Ridley Scott es hablar de uno de los grandes directores del cine. Hablar de Ridley Scott es hablar del director que hizo Blade Runner, Alien, Gladiator, Black Hawk derribado y la reciente American Gangster. Pero hablar de Ridley Scott también supone hablar de La teniente O´neil, Hanibbal, El reino de los cielos, Black Rain...etc. Estas son películas que tendrán su público, seguro, pero también son evidentemente muy inferiores en calidad respecto a las que primero he citado.

Si en el cine estrenan la última de Tarantino, de Scorcese, de Clin Eastwood, o Cristopher Nolan, sé a qué voy al cine, y sé que me van a meter en su universo, en su mundo. Su mundo, el mundo del director, un mundo particular, diferente para cada película pero el mismo en esencia, en el que todo, absolutamente todo nazca de la cabeza del director y todo esté ahí porque su mundo es así.

Me explico, el escritor crea un mundo a través de las palabras, dice lo que quiere decir y lo que no, pues no lo dice y punto. Pero ¿y en el cine, o en la tele? eso no vale, no se puede obviar elementos que deben de estar ahí, y esos elementos de los que el escritor no habla el cineasta se los ha de inventar y poner en su mundo.
El universo Almodóvar por ejemplo, Almodóvar sabe siempre como se ha de rodar una escena, sabe de qué color van a ser las cortinas, cómo va a ir vestida la protagonista en cada momento, la luz de cada escena y cómo va a ser el teléfono del salón, y sabe sobre todo qué mensaje quiere transmitir con su obra y lo transmite, sin medias tintas.

Vale, y para qué os cuento toda esta parrafada?, pues porque creo, aún a sabiendas que muchos me crucificarán, que Ridley Scott aún no ha decidido qué quiere hacer, no sabe si quiere hacer "el otro cine" o quiere hacer películas del montón, buenillas, sí, no están mal, pero del montón al fin y al cabo.

Ayer fui al cine a ver Red de mentiras, y fui porque la última peli suya que vi, American Gangster, me dejó buen saber de boca, sin exagerar tampoco, algún día tal vez entre en valoraciones sobre esta película. Y ayer ví una buena oportunidad de seguir la trayectoria Ridley, sabiendo que la película esta basada en un libro y viendo lo que hizo con Blade Runner... pues me esperaba algo bueno.

La película empieza bastante bien, enseguida nos presenta a Roger Ferris (Leonardo Dicaprio), como un agente de la CIA enviado a Irak que trata de deshabilitar células terroristas.En el otro lado del mundo se encuentra Edd Hoffman (Rusell Crow) como un jefazo de la CIA encargado de la guerra contra el terrorismo Islámico. La cuestión se complica un poco cuando Roger Ferris es mandando a colaborar con la inteligencia Iraní para intentar capturar a uno de los líderes de Al Qaeda que ha organizado varios atentados en europa. Todo se controla desde una especie de avión equipado con una supercámara capaz de interpolar en alta definición a tiempo a real lo que está pasando en el terreno. Este elemento es un poco fantástico y le quita gran credibilidad a la película, a momentos parece que estamos viendo el Show de Trumman.

Red de mentiras intenta que seamos conscientes de cómo para salvar nuestro mundo, tal y como lo conocemos, se han de llevar a cabo prácticas poco humanitarias que son ordenadas desde un sillón de casa o desde los despachos, por gente sin escrúpulos, a las que les da igual las vidas y sólo quieren reconocimiento.
Pero desde el primer momento, ya sea por ese avión que todo lo ve (me dio una sensación muy fuerte de irrealidad), o porque los personajes no acaban de funcionar del todo, no se consigue ese propósito y no llegamos a sentir una verdadera verosimilitud con la vida real...
Hasta el momento casi final, en donde está sin ninguna duda la mejor secuencia de toda la película, la que hace que nos metamos de lleno y disfrutemos. Pero a la vez es la escena en donde me empiezo a preguntar qué habría sido de esta película si Ridely se hubiese querido mojar, si no hubiese querido hacer un thriller de espías sin más y hubiese contado con otra narración todo lo que intenta y no consigue transmitirnos. Es decir, qué hubiese pasado si Ridley Scott hubiese tenido claras las ideas en esta película, y en otras muchas, y hubiese creado ya su propio Universo.

En cuanto a los personajes tengo que confesar que DiCaprio me gusta, creo que es un actor que ha sabido recomponer su carrera después de Titanic, y digo esto porque me da la impresión de que podía haber muerto de éxito.Entre los personajes que hace últimamente todos tienen rasgos en común, todos son gente que luchan por una causa, sufridores, con su visión particular del mundo, y en esta película es más de lo mismo, probablemente debido a las carencias de guión. Pero el tipo se mantiene y hace una buena interpretación.
No así Rusell Crow que es de los peores papeles que le he visto hacer, me recuerda más a un jugador de World of Warcraft reencoroso, que a un jefazo de CIA. En cuanto a su aspecto, no sé si se ha preparado así para la película o es que se está haciendo mayor, pero no creo que un guión como el suyo merezca el más mínimo cambio físico. Un despropósito, sin ninguna duda.

Como comentario y valoración final decir que la película funciona bien como thriller sencillito, sin pretensiones, aun con Rusell Crow, pero sigo pensando que esto es muy poco para Ridley Scott.

Además añadir que Ridley Scott posee los derechos del libro Meridiano de Sangre, de Cormac McCarthy, el autor de la La carretera (por la que recibió el pulitzer) cuya adapatación está próxima a estrenarse y será protagonizada por Viggo Mortensen, ya veremos a ver que pasa.

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sábado 8 de noviembre de 2008

Contra la pared (2004). Drama, amor, violencia y decadencia unidas de la mano.


Contra la pared es una película dirigida por el joven cineasta Faith Akin, ganadora del oso de oro en el festival de Berlín del año 2004 en las categorías de mejor director y mejor película, y ganadora en los Premios Europeos del Cine en el mismo año como mejor película. Ésta es sin duda la gran obra maestra del director hasta el momento.
Para entender un poco mejor la película debemos de tener en cuenta el origen turco-alemán del director (nacido en Alemania y con ascendencia turca) y el contraste que representa pertenecer a dos culturas completamente diferentes, tal y como se muestra en la película.

El film está protagonizado por Birol Ünel, que da vida a Cahit, y por Sibel Kekilli que interpreta a Sibel. Ambos, tanto en la película como en la vida real poseen raíces turcas, pero dejando ya de lado el tema de los orígenes empe
cemos a hablar de la película.



Cahit es un hombre con un gran deseo autodestructivo, que una noche, después de practicar ciertos hábitos poco saludables, se estampa con su coche contra una pared, seguramente esperando matarse. Pero para desgracia de nuestro antihéroe sobrevive,y es internado en un hospital psiquiátrico, donde conoce a Sibel, una joven turca que recientemente había intentado suicida
rse.

Sibel le propone a Cahit un matrimonio de conveniencia para así poder salir de casa de sus padres y obtener la libertad para hacer lo que quiera, Cahit reticente al principio acepta por miedo a lo que pueda hacerse Sibel.

La película se desarrolla mediante la relación que mantienen sus personajes,una relación autodestructiva y poco racional, que abarca desde sentimientos como la piedad, hasta el odio, pasando por los celos.
Gente inestable, inmadura, ambigua, sin un propósito en concreto, que no se plantean el futuro y no son conscientes de las consecuencias que pueden tener sus actos. Gente con problemas mentales,vulnerable, gente con un gran vacío en su vida, gente que no sabe qué quiere ni qué siente, que no es capaz de decir un te quiero en el momento oportuno y que cuando se enamoran su vida se hace más difícil gracias a ellos mismos,y no son capaces de encontrar el término medio, es decir gente de carne y hueso.
Pero ante todo tened claro que Contra la pared no es una película de amor al uso por lo que que no esperéis encontrar los típicos clichés que se usan en ellas. Se trata de un film fácil de ver, con una narración lineal y que no se mete en ninguna complicación argumental, por lo que puede resultar una buena iniciación hacia otro tipo de cine que no sea el hollywodiense para gente poco "iniciada".

Añadir que el rodaje de esta película está realizado cronológicamente, algo que funciona, y mucho, para poder desarrollar a los personajes de una forma más realista. En cuanto a la calidad técnica me llamó la atención la predominancia de luz cálida en casi todas las secuencias, y la gran cantidad de uso que se da al verde y al rojo, que tiñen las calles de Estambul.

Lo mejor de la película para mí es la interpretación de Briol Übel, capaz de otorgar al personaje la fuerza necesaria como para no olvidarnos de él durante mucho tiempo.

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viernes 7 de noviembre de 2008

¿Old boy con Will Smith y Spielberg?

Vaya, y me creía que era un buen día hoy, pero me he visto afectado gravemente por esta noticia. ¿Old boy con Will Smith? ¿y dirigido por Steven Spielberg? ¿que está buscando un guionista?, pero si ya hay guión!

No es que me desagrade Will Smith, todo lo contrario, me gusta como reclamo, prefiero ver a Will Smith protagonizando el último Blockbuster palomitero, que a otros como... bueno, a otros, y además tiene en su haber alguna buena interpretación como Alí, y En busca de la felicidad, no hablaré de Hancock porque no sé si interpretaba ,o de verdad iba al rodaje con esas ganas.
En cuanto a Steven Spielberg, no dudo de que haya sido uno de los grandes, pero sinceramente, no lo veo para dirigir Old boy. Old boy no se merece un remake, y si se hiciese, y puestos a elegir, preferiría un director como Cristopher Nolan, que guarda, de momento, un equilibrio entre la comercialidad y buen cine, vamos que no es de los que se ríen en tu cara.

¿Pero Old boy necesita remake?, no, claro que no. Es lo que decía en mi primera entrada, es una buenísima película ya, y si no ha triunfado en cines es porque aquí no hay nadie con cabeza y cojones para haberla puesto, más bien lo primero que lo segundo, prefiero pensar que los que deciden eso son estúpidos.

Y ahora viene el listillo de Spielberg, que ama el cine... y en lugar de promocionar la película él y sus amigotes para llevar donde se merecen, al film, al director y a los actores, pues prefiere sacar tajada del proyecto. ¿Os imaginais si Spielberg y directores de renombre animasen a la gente a ver según qué cintas? se quedarían sin remakes! Bienvenido al juego Spielberg, jamás lograrás algún remake como los de Scorcese.

En fin, supongo que todo esto lleva a ver Oldboy y hablar de ella!. Viva Oldboy, la original!

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viernes 31 de octubre de 2008

La pianista (The piano teacher), Haneke y una obsesión enfermiza.

Si funny games puede ser considerada como la naranja mecánica del siglo XXI a La Pianista no le encuentro su semejante en el género, pudiendo considerarla como percusora de un tipo de cine que muestra de forma cruda, realista y obscena ciertos desórdenes de la conducta y sus consecuencias.

Pero antes de nada, para quienes no lo conzcais, presentaré a este cineasta independiente de origen austriaco como uno de los más polémicos directores contemporáneos del panorama europeo y seguramente mundial. ¿Suena bien verdad?, bueno la verdad es que sus películas son tan admiradas como odiadas, hablamos de un director al que amas u odias, controvertido que no deja indiferente a nadie y eso, en cualquier caso da que hablar, algo que es bueno en el mundo del cine, sobre todo cuando gran parte de la crítica te alaba, como es el caso de esta película.

La Pianista, es la película más premiada del director y una adaptación de la novela de Elfriede Jelinek, se llevó el Gran Premio del jurado en 2001 en el festival de Cannes, y sus protagonistas, Benoit Magimel como Walter e Isabelle Huppert como Erica, premios a mejor actor y actriz respectivamente.

La Pianista es un drama que tiene como protagonista a Erica (Isabelle Huppert), una profesora de piano que pasa la treintena, altamente desequilibrada seguramente a consecuencia del seno familiar en donde se ha criado. Un seno familiar que se compone únicamente de su madre, una mujer autoritaria que no duda, incluso, en violar la intimidad de Erika, hacerla sentir culpable y más tarde intentar dar pena.

La película se desarrolla mostrándonos a Erika en su trabajo, como alguien excesivamente fria, distante y exigente, características que son más que una tapadera de todo lo que se le pasa a esta mujer por la cabeza.

El desencadenante de todo lo que ocurrirá en la película es Walter (Benoit Magimel), un atractivo joven burgués estudiante de ingenieria y apasionado del piano, que sentirá una repentina atracción hacia Erica desde el momento en que la escucha tocar. En este momento de la película Erica dice ser especialista tocando la Fantasía en Do mayor de Shuman, autor que muestra ciertas similitudes con la protagonista, en cuanto a desórdenes emocionales. La atracción que Walter manifiesta hacia Erica parece no tener correspondencia dada la actitud fría, distante y un tanto déspota de Erica. Pero eso no hace más que alimentar el capricho de un niño burgúes que no cesa en sus intentos hasta conseguir hacerse un hueco como alumno de Erica.


Así pues en la película asistimos a la doble vida de Erica, intentando mantenerse digna dentro del marco burgués en el que se encuentra trabajando, pero del que en realidad no pertenece, y dando salida a sus fantasías e instintos, mediante escenas que realmente no son aptas para estómagos sensibles, haciendo uso de pocos recursos pero muy efectivos como el hecho de quitar la banda sonora en ciertos momentos, y realizar planos largos desde puntos de vista fijos que nos hacen creer que estamos viendo algo que no deberíamos.


Haneke nos propone una primera hora de película pausada, de copa, para ver tranquilament e ir sacando conclusiones. En la segunda hora se empiezan a poner las cartas sobre la mesa , se nos muestra a una Isabelle Huppert que pone los pelos de punta con su interpretación , aguantando unos primeros planos dignos de mención. Pero nada es lo que parece y cuando la película ha logrado incomodarnos mediante secuencias más bien poco blandas, cuando parece que ante toda la locura de Erica se va a sobreponer la cordura, Haneke nos da una patada en el estómago, dos bofetadas y nos pone de nuevo ante una dura situación que sin duda es toda una declaración de intenciones de lo que piensa este director sobre el ser humano.

Como conclusiones decir que La Pianista no es una película que se pueda consumir en cualquier momento, se ha de estar predispuesto y tener paciencia ante un comienzo que puede resultar a algunos espectadores un poco lento. Tampoco espereis encontrar una explicación de todo lo que ocurre en ella ya Haneke nos muestra unos hechos y conductas sin querer entrar en ninguna autointerpretación ni dentro ni fuera de la película. Si ante eso queréis ver la película seguro que no os defraudará.

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miércoles 29 de octubre de 2008

EL PRIMER POST; SOBRE MI EN GENERAL Y EL CINE EN PARTICULAR

Luces, cámara y acción! Me gustaría introducirme en la blogosfera mediante un plano-secuencia al estilo de "Sed de mal" o "Goodfellas", pero no tengo otro modo que hacerlo que escribir un post que intente atraer al máximo número de lectores, es decir, uno o dos por encima del mínimo, así pues con la ayuda de Kubrick vamos allá.

¿De qué va el blog?: Buena pregunta, ahora mismo ni yo mismo lo sé a 100%. Lo que tengo claro es que haré reseñas y críticas de películas, pero me gustaría, si tengo tiempo y medios, hablar sobre la industria del cine en general, proyectos, actores, directores... incluso de series americanas, que están en plena forma y quien se las pierda no sabe lo que está dejando de ver.

¿Y de qué películas haré las críticas y reseñas?: de las películas que vea, haya visto y revea. Valeeee ¿y qué películas veo, reveo y he visto?, he visto de todo, desde los típicos blockbuster palomiteros, hasta bazofias innombrables, pero como son tantas las que hay, últimamente me he puesto un filtro y excluyo buena parte del cine comercial que se encuentra hoy en día en los cines.


¿Quiero decir que no hablaré de la próxima de triple X, o de Wanted, o del El Gurú del buen rollo? no necesariamente, pero no es la prioridad, a no ser que las dirijan Cristopher Nolan o Clint Eastwood.


¿A qué llamo cine comercial? es una expresión que mal-uso, debería llamarlo cine con ánimo de lucro o algo así. Es el cine que inunda las salas y que su máxima es sacar beneficios sin tener en cuenta la calidad del producto. Que se piensan que nadie puede diferenciar una buena película, con un buen guión, buena fotografía, buenas interpretaciones y buena dirección, de una película que sea un despropósitos en todos los aspectos.


Ya me estoy metiendo con la gente que va a ver esas peliculas! Soy un asqueroso pedante gafapasta! No me meto con la gente que va a ver esas películas, opino que debe de haber películas para todos los momentos y gustos,al igual que a veces apetece vestirse de sport y otras veces te apetece ir arreglado, pues unas veces te apetece ver una peli de acción pura y dura o una comedia y otras veces otras más reflexivas. Pero me quejo de que últimamente "la peli de acción" no tiene buen guión, abusa de los efectos visuales y se creen que somos gilip$#$. Por ejemplo, me encanta Tarantino, iría al cine a ver Pulp Fiction y Reservoir Dogs si las reestrenasen, fui a ver Kill Bill y hubiese ido a ver Grindhouse (aunque la que me interesase fuese Death Proof) si no fuese por la estafa de separarla en dos partes. ¿Y eso no es cine comercial? claro que lo es, pero me parece que tienen calidad suficiente como para no sentirte engañado, pasar un muy buen rato y luego además comentarlas y hablar de ellas.

¿Pero eso es mi opinión no? porque habrá quien piense que Tarantino es una basura y deathproof habría que quemarla. Claro, esa es sólo mi opinión, no pretendo tener la verdad absoluta, cuando se habla de calidad en el cine se hace una manera totalmente subjetiva, lo que para uno es bueno para otro es malo, pero se trata de divertirnos ¿no? si todos opinásemos igual sería un mundo perfecto muy aburrido.


¿Y a qué me lleva todo esto?, me lleva a pensar que hay cine que aunque no se estrene en las salas tendría cabida en ello, y podría ser cine comercial y de calidad, por ejemplo "Old boy", (joder no dejeis de ver esa película), y es sólo un ejemplo entre muchos. En cambio estrenan "Banderas de nuestros padres" de Clint Eastwood que puede llegar a ser más difícil de ver que Old Boy, ¿por qué la estrenan? pues por el director, Clint tiene mucho tirón y a Park Chan-wook le conocemos unos pocos muchos.

¿Entonces soy capaz de explicar mejor el tipo de cine que me gusta, y por lo cual es el que busco y veo, y que llegará a ser del que escriba?, pues creo que no porque después de todo lo que explico aquí y en mi afán de investigar "el otro cine" todo el mundo se equivoca y me doy cuenta de que no todo lo "independiente", "de autor" "de culto", "clásico del cine" me llega a gustar, y es que no todo lo que tenga las etiquetas anteriores ha de ser bueno a la fuerza, ni todo lo que esté en los cines malo de cojones.

Todo está muy bien, pero vaya parrafada y casi no hemos hablado de cine, ¿para cuándo y cuál será la primera elegida?, dentro de poco, unos días a más tardar, ahora ando Los Lunes al Sol y tengo mucho tiempo libre, en cuanto a qué película comentaré aún no lo tengo decidido.

En cuanto a cosillas sin importancia, comentar que el blog anda en obras, tengo pensado poner una cabecera y modificar cosas a medida que vaya aprendiendo como funciona la dichosa plantilla.


Hasta la vista! y..... Cortennn!!!

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